- La division des mots en fin de ligne respecte l'original.
- Les coquilles et erreurs manifestes de l'original ne sont corrigées que dans les versions régularisées.
- Les mots illisibles ou manquants sont réintroduits chaque fois qu’il est possible de les reconstituer.
- La présentation du texte suit d'aussi près que possible la disposition et les choix typographiques de l'ouvrage collationné.
- Les lettres ornées sont transformées en petites capitales ordinaires.
- Dans les versions régularisées, les i/j et u/v sont dissimilés ; à / a, où / ou, là / la sont distingués.
- L’accentuation est réintroduite sur les participes passés des verbes du 1er groupe et les mots finissant en -é
- Quand elle existe, l’accentuation du texte source est respectée, sauf si son maintien crée une ambiguïté et compromet la bonne compréhension du texte (par exemple « né » à la place de « ne/ni »).
- Les cédilles sont introduites dans les versions régularisées lorsqu’elles manquent dans le texte source.
- Les abréviations, y compris les tildes et les esperluettes, sont maintenues dans la version originale - diplomatique, résolues dans toutes les autres versions.
- Dans les versions régularisées, les apostrophes sont réintroduites lorsqu’elles manquent, supprimées lorsque leur présence compromet la bonne compréhension du texte (par exemple « d’advantaige » et « dadvantaige »), décalées quand l'usage actuel l'exige.
- Les mots agglutinés sont séparés dans les versions régularisées.
- La ponctuation et l’usage des majuscules de la source sont respectés dans les versions originales, corrigés dans les versions régularisées lorsqu’ils compromettent la bonne compréhension du texte ou qu'ils contreviennent radicalement à l'usage actuel (par exemple « le carquois D'amour » pour « le carquois d'Amour »)
Peut-être avant la mort de l'auteur présumé, Guillaume Cretin, en 1525. Si l'attribution est fausse, pas après le début des années 1530, période de composition du manuscrit où la pièce est attestée.
Le poème est suivi de la formule "
" puis de la devise "Mieulx que pis
", qui est celle de Guillaume Cretin. Il est possible, sans être certain, que le copiste attribue notre pièce à cet auteur. Si tel est bien le cas, il s’agit là de la seule attribution de tout le manuscrit et l’on remarque que l’écriture change dès le feuillet suivant. On ne peut exclure que la devise ait initialement concerné une section qui aurait dû s’ouvrir juste après le f. 124 et qui aurait été composée de poèmes de Cretin. Il est également possible que le copiste ait adopté la même devise que Cretin et qu’il signe ainsi son travail. Une chose est certaine toutefois : le manuscrit contenant certaines pièces postérieures à la mort de Guillaume Cretin, celui-ci n’est pas le copiste du ms. BN fr 12489. De plus, rien dans la pièce n’évoque vraiment le style habituel du Grand Rhétoriqueur. Qu’ici le copiste procède ou non à une attribution, il est donc peu probable que Guillaume Cretin soit réellement l’auteur de cet étrange poème.
Sur le plan de la forme, ce poème a de quoi surprendre et retenir l’attention. Il est présenté au titre comme un rondeau par le copiste. Mais ce dernier a tendance, de façon générale, à prendre de grandes libertés avec les définitions de genres comme avec la prosodie. Ce qui est certain, c’est que le texte n’est pas du tout un rondeau. Il se présente sous la forme d’une sorte de sonnet inversé (deux tercets suivis de deux quatrains). Pourtant, même s’il dénote une réelle recherche de construction et un souci de renforcer l’unité strophique, le schéma des rimes A’BB / C’DD / E’FE’F / G’HHG’ ne ressemble guère à celui d’un sonnet, fût-il inversé. De plus, dans notre unique témoin, l’isométrie attendue n’est pas respectée. Le vers de base est le décasyllabe, mais :
Attention, le v. 5 est bien un décasyllabe – il faut compter deux syllabes pour « l’eaue ».
La section du manuscrit BN fr 12489 où le poème est attesté date du début des années 1530, c’est-à-dire de l’époque où le genre italien commence à peine à être introduit dans la poésie française (à ce sujet, voir l’article de Pierre Villey, « Marot et le premier sonnet français », R.H.L.F., 27e année, n°4, 1920, p. 538-547). Si le poème était de Guillaume Cretin – mort en 1525 –, il serait donc nécessairement antérieur à cette introduction. Par ailleurs, le Grand Rhétoriqueur n’a pas, dans le reste de son œuvre, cherché en Italie ses sources d’inspiration. Il s’agit sans doute là d’arguments supplémentaires pour écarter l’attribution du texte à cet auteur. On peut en revanche se demander dans quelle mesure la composition du poème, tel qu’il se présente dans ce témoin, a pu (ou non ?) être influencée par le genre du sonnet italien.
Les quelques pistes présentées ici sont loin d’épuiser l'analyse de cette pièce. N’hésitez pas à nous suggérer des compléments ou des corrections, nous nous ferons un plaisir de les intégrer à la présente fiche. Cliquez ici pour nous contacter.